Inambí: El futuro es ancestral

Resistencia indígena en Uruguay

« Esta muestra es la primera que reconoce el trabajo de nuestra comunidad y la existencia de la identidad indígena en nuestro territorio.
Así mismo, ayudó a que docentes, estudiantes y niños se adentraran en las lenguas originarias, en el arte rupestre y en imágenes que narran las prácticas que mantenemos las familias y miembros que formamos parte de la misma. Además de conocer lo que hacemos hoy, Inambí tiene un propósito de hacer justicia y recuperar la memoria. Esta oportunidad nos dio el espacio para rescatar, escribir y enunciar nuestra propia historia. »
Guidaí Vargas, Curadora del Proyecto.

Este hecho se configura como un hito en nuestro país que incide directamente en la concepción de la cultura uruguaya, sugiriendo una ruptura desde donde mirar la violencia ejercida sobre los cuerpos y las prácticas originarias de nuestro territorio. 

Sin dudas resulta interesante observar cómo el campo de las artes visuales se expande para acoger aquellas manifestaciones e ideas que de alguna manera ponen en juego el estatus en el que se funda el estado nación que en primer lugar lo sostiene. A su vez, es necesario identificar en particular cuáles son aquellas grietas dentro de las cuales podemos socavar para encontrar otras lecturas respecto al tema. En este caso, situar la historia en la mirada comunitaria y sus tradiciones anteriores a la colonización de nuestro territorio, sugiere que la historia que nos enseñan las instituciones no es la única historia posible. 

Es a través de los distintos registros fotográficos que enmarcan las prácticas cotidianas sostenidas por las y los integrantes de esta comunidad, que el medio comunitario, los modos de andar y de hacer se asientan como una forma de estar en vinculo con el territorio, los ancestros y el relato oral.

« Tenemos la certeza de que nuestra cosmovisión ancestral es nuestro futuro. Fortalecer los lazos con la vida comunitaria, así como con todos los seres que nos rodean - el agua, el monte, la luna y el territorio-, es fundamental para construir un futuro posible y armónico para todos. »
Guidaí Vargas, Curadora del Proyecto.

« Tuve el placer de formar parte de un equipo en el cual fuimos construyendo colectivamente cada fragmento de la muestra, con el trabajo fotográfico de Sebastián Suárez, Denisse Torena, el apoyo y asistencia de Marianne Rueda y el Director Luis Bergatta.

Quisimos que parte de la cosmovisión se experimente en el espacio de la sala. Por eso integramos materiales como ramas del monte nativo, cañas tacuara y plantas medicinales que daban un aroma que de alguna manera nos transportaba a nuestro territorio. Además integramos parte de las simbologías charrúas como la luna y las palabras que forman parte de nuestra resignificación y recuperación lingüística. El objetivo fue que no sea únicamente una muestra informativo o visual, sino más bien acercar y transmitir parte de nuestra oyendaú, nuestra memoria.

Esta experiencia nos demostró que cuando hay voluntad de trabajar en conjunto, las cosas suceden aunque cuesten trabajo. En ese sentido el equipo del museo dio todo de sí para que esta muestra se realizara a pesar de su complejidad.

Esta muestra expone el trabajo de diversas personas que colaboraron con la comunidad y con la causa indígena. Fotógrafos, artistas, cineastas, comunicadores que no fueron protagonistas sino canales para que la comunidad sea vista ante los ojos de la sociedad, desde la sensibilidad y el respeto. »